Los fanáticos de las películas de terror están marcando este año como uno de los grandes para el género. No sólo por la gran cantidad de estrenos, sino también por la calidad de las producciones, tanto de nuevas propuestas como franquicias que reviven, las que han alcanzado un sorprendente éxito en las salas de cine y servicios de streaming.
Por Daniella Girardi
Son muchas las películas de terror que se han estrenado este año, empezando en enero con la quinta entrega de “Scream“, saga creada por Wes Craven, hasta “Prey for the devil” de Daniel Stamm, que llegó esta semana a los cines. Entremedio, son diversos los títulos que han resaltado tanto por su calidad como por el éxito que lograron en el público.
Por lo mismo, no fue nada de fácil hacer esta selección de las cinco películas del género que, a punta de mucha sangre, casas misteriosas, asesinos en serie, maldiciones y seres de otro mundo, se convirtieron en imperdibles del 2022.
“Pearl” de Ti West
La precuela de “X”, también estrenada este año, sigue a Pearl, una joven que sueña con ser una bailarina famosa para escapar de la granja donde vive. Allí tiene que cuidar a su padre enfermo y ayudar a una dominante madre. Poco a poco, vemos cómo Pearl va sucumbiendo a sus instintos violentos y obsesivos, especialmente cuando ve que las cosas no le resultan como ella desea.
La película es protagonizada por Mia Goth, que ya sorprendió con su doble rol de Maxine y la versión anciana de Pearl en “X”, y que acá vuelve a fascinar con todas las dimensiones que le da al personaje, logrando muchas veces enternecernos, incluso cuando sabemos que hay algo que no está bien con ella.
¿Por qué verla? Mia Goth es la gran razón para ver Pearl, pero también por su estética. Ambientada en 1919, podemos ver la granja en su mejor momento con colores brillantes que nos dan una idea de un ambiente idílico, aunque sea sólo en la superficie. Y también porque el propio Martin Scorsese le declaró su amor describiéndola como una película salvaje, cautivadora e inquietante.
“Barbarian” de Zach Cregger
Lo mejor de “Barbarian“, película que se estrenó en septiembre en los cines y hoy se puede encontrar en Star Plus, es lo divertida que es. Está repleta de humor negro y de giros en la trama que mantienen la tensión durante todo su metraje.
La mayor parte del filme transcurre en una casa que se arrienda como Airbnb en Detroit a la que llega Tess, una joven que debe quedarse unos días en la ciudad para ir a una entrevista de trabajo. El problema es que allí se encuentra con Keith, que también había reservado la casa. Complicados por esta situación, finalmente los dos deciden quedarse ahí por la noche. Y es mejor no saber mucho más para así adentrarse de lleno a este mundo plagado de secretos y pasadizos que se nos presenta.
¿Por qué verla? El director Zach Cregger, primerizo en el cine de terror, nos entrega una película con una atmósfera aplastante que nos recuerda que, muchas veces, el miedo puede estar más cerca de lo que uno cree. Y, si bien “Barbarian” está lejos de ser perfecta, divierte y nos mantiene expectantes a la vez. Como bonus destaco la aparición del actor Justin Long, rostro reconocido del género gracias a sus protagónicos en “Jeepers Creepers” (2001) y “Tusk” (2014).
“Terrifier 2″ de Damien Leone
“Terrifier 2” es de esas películas que han generado mucha expectativa gracias a la prensa. Luego de su estreno en Estados Unidos, internet se ha llenado de noticias que informan sobre vómitos y desmayos en las salas de cine. La gran mayoría de las veces esto es sólo una movida de marketing, al nivel de cuántos minutos de aplauso tiene una película en Cannes, pero, en este caso, puedo asegurarles que no es tanta la exageración.
La segunda parte de la cinta, que tiene a Art, el payaso como su gran protagonista, no se queda atrás en cuanto a sangre, vísceras y violencia. No apta para personas muy sensibles, en esta entrega, el villano Art es aún más sádico luego de despertar en la morgue donde lo dejamos en la primera entrega. Ahora, se dedicará a atormentar a la joven Sienna, así como a su familia y amigos, insinuándonos que existe cierta conexión entre ambos.
¿Por qué verla? Lo más destacable de ambas producciones de “Terrifier” son sus efectos especiales hechos totalmente a mano y no de manera digital, lo que le da un nivel mayor de realismo a los ataques de Art, los que, por cierto, se muestran siempre en pantalla y con mucho detalle. También no puedo dejar de mencionar lo tenebroso que es la caracterización y la actuación de Art, su simple gestualidad ya es suficiente para tener pesadillas.
“Smile” de Parker Finn
Una de las sorpresas de este año fue “Smile“, estrenada a fines de septiembre y que aún cuenta con funciones en algunas salas de cine. La película sigue a la psiquiatra Rose Cotter, quien, tras presenciar la muerte de una de sus pacientes, comienza a tener visiones aterradoras de personas que sonríen de forma siniestra y le dicen que va a morir.
Referenciando a otras grandes propuestas del género como como “It follows” (2014) y “The ring” (2002), esta película logra inquietar con su propuesta visual y hacernos parte del angustiante descenso a la locura de su protagonista. Además, plantea una reflexión sobre el trauma y cómo nos puede afectar igual que una enfermedad.
¿Por qué verla? Si bien cuenta con los clásicos jump scares típicos del cine de terror, también ofrece mucho más: imágenes aterradoras donde se tergiversa la sonrisa como un gesto de amabilidad y un desenlace que nos deja con la boca abierta. También porque entrega varios mensajes sobre la salud mental, haciendo una crítica a esa imposición de tener que superar las cosas con rapidez para aparentar estar bien.
“Hellraiser” de David Bruckner
Este año, la franquicia “Hellraiser” tuvo su reboot con esta película homónima que trae de vuelta el universo creado por Clive Barker. En esta oportunidad, se nos presenta la historia de Riley, una joven adicta a las drogas en recuperación, que entra a robar a un almacén abandonado y encuentra una misteriosa caja de rompecabezas que puede invocar a los cenobitas, seres sobrenaturales que se alimentan del dolor.
La película aún no se estrena en Chile, pero las críticas han destacado que rinde tributo a sus orígenes con imágenes espeluznantes, especialmente de la mano del nuevo Pinhead, (interpretado ahora por una mujer, la actriz Jamie Clayton) y su cuidada estética que mezcla simbolismos del placer y el castigo.
¿Por qué verla? Porque le da un nuevo aire a una saga que después de sus geniales parte uno y dos había decaído totalmente. Y porque, a pesar de que no alcanza la audacia y la sexualidad de la original, es una buena oportunidad para recordar a los cenobitas y adentrarnos una vez más a este mundo sangriento y perverso. Atentos y atentas a su próximo estreno.
