La celebración del 20º aniversario de “Cars: Una Aventura Sobre Ruedas” de Disney y Pixar trae de regreso a los cines la aclamada película animada original. Los fans podrán disfrutar nuevamente de esta divertida aventura en la pantalla grande, en su formato original, a partir del 8 de octubre.
Cada 5 de septiembre, que en EE. UU. se representa como 9/5, se celebra el Día de Rayo McQueen en honor al número de competición del personaje: el 95. Asimismo, las celebraciones anuales incluyen diversas colaboraciones y activaciones temáticas a nivel global y local. Entre ellas, un Rayo McQueen en tamaño real y un Mercedes Safety Car intervenido con la temática de CARS en el FORMULA 1 PIRELLI GRAN PREMIO D’ITALIA 2026, en septiembre. Allí, los fans podrán adquirir la nueva colección de “CARS para Fórmula 1”.
A su vez, desde junio pueden disfrutarse en el canal de YouTube de Disney Junior cuatro contenidos especiales que reúnen los mejores momentos de Rayo McQueen. Además, para celebrar el 20º aniversario, el canal lineal de Disney Junior emitirá una maratón con los mejores Cars Toons.
Todos los contenidos de CARS se pueden ver exclusivamente en Disney+.
“Cars: Una Aventura Sobre Ruedas” regresa solo a los cines el 8 de octubre.
SOBRE “Cars: Una Aventura Sobre Ruedas”:
Rayo McQueen (voz en inglés de Owen Wilson), un audaz y presumido auto de carreras novato destinado al éxito, descubre que la vida es acerca del recorrido, no de la meta final, cuando se encuentra de pronto en el tranquilo pueblo de Radiador Springs, en la Ruta 66. Allí McQueen conoce a los peculiares personajes de este pueblo, entre ellos Doc Hudson (voz en inglés de Paul Newman), Mate (voz en inglés de Larry The Cable Guy) y Sally (voz en inglés de Bonnie Hunt). “Cars: Una Aventura Sobre Ruedas” está dirigida por John Lasseter, producida por Darla K. Anderson, y cuenta con música original del tres veces ganador del Premio de la Academia®, Randy Newman.
ACE Team es, sin duda, uno de los estudios más fascinantes y talentosos que han salido de Chile, y The Mound: Omen of Cthulhu representa un giro interesantísimo en su historial de desarrollo. Abordar su estatus internacional, la densa carga narrativa del terror cósmico y el riesgo comercial de meterse en un género tan saturado te dará una conversación con mucha “carne”.
Aquí tienes una propuesta de cuatro preguntas estructuradas con tono periodístico, diseñadas para generar respuestas profundas, analíticas y que cumplen exactamente con los ángulos que buscas:
1. Sobre su estatus: De orgullo nacional a “chapa” global
Pregunta: “ACE Team siempre ha generado un sentido de orgullo tremendo en Chile, pero tras el legado de juegos como Zeno Clash y Rock of Ages, ustedes ya han trascendido esa etiqueta. Hoy cuentan con una ‘chapa’ internacional y un estatus de culto a nivel global. ¿Cómo viven internamente esta evolución de ser un referente local a un estudio de peso mundial, y de qué forma esa madurez internacional moldea la ambición de un proyecto como The Mound?”
Por qué funciona: Valida su importancia para el país, pero rápidamente eleva la conversación al nivel en el que realmente están operando hoy, sacándolos de la típica pregunta localista y llevándolos a hablar de su visión global de mercado.
2. Sobre la narrativa y el legado del terror cósmico (Cthulhu)
Pregunta: “Para The Mound: Omen of Cthulhu, tomaron la valiente decisión de sumergirse en los Mitos de Cthulhu, adaptando la novela corta de H.P. Lovecraft pero dándole un giro histórico llevándola al siglo XVII con conquistadores en la espesura sudamericana. El terror cósmico tiene una historia literaria muy macabra, basada más en la locura y lo incomprensible que en el simple ‘jumpscare’. ¿Cómo abordaron el desafío narrativo de adaptar este legado de horror tan denso para que se sienta fresco, sin caer en los clichés modernos del género?”
Por qué funciona: Demuestra que hiciste tu tarea investigando la premisa del juego. Al mencionar la adaptación histórica específica, les das pie a hablar sobre cómo mezclaron la mitología clásica de Cthulhu con su propio toque autoral sudamericano.
3. Sobre la paranoia como mecánica de juego (Puente narrativo)
Pregunta: “Relacionado con esa misma atmósfera macabra, el juego implementa un sistema de locura espectacular donde los jugadores dejan de confiar en sus propios sentidos, llegando a ver enemigos donde hay compañeros o alucinando por completo. Inspirándose en esa rica historia del terror psicológico, ¿cómo lograron equilibrar esta paranoia lovecraftiana para que potencie la historia emergente sin que termine frustrando a un equipo que solo intenta sobrevivir a la expedición?”
Por qué funciona: Conecta el lore y la historia del punto anterior con el gameplay real, permitiendo a los desarrolladores lucirse explicando el complejo sistema de alucinaciones que diseñaron para afectar el multijugador y el chat de voz.
4. Sobre la saturación del mercado y la “fatiga” del género
Pregunta: “Finalmente, hablemos del elefante en la habitación. Con The Mound, decidieron apostar por el formato de supervivencia y extracción cooperativa, un nicho que hoy está plagado de títulos al estilo Phasmophobia o Lethal Company, y donde parte del público ya podría estar sintiendo cierta ‘fatiga’. ¿Qué los motivó a entrar en un mercado tan competitivo en este momento, y cuál es la declaración de principios de The Mound para sacudir ese cansancio y ofrecer algo que los demás juegos no tienen?”
Por qué funciona: Es directa, honesta y confrontacional (en el buen sentido periodístico). Les das la oportunidad perfecta para defender su producto frente a las comparaciones inevitables con el resto de juegos “friendslop”, permitiéndoles argumentar por qué su enfoque los diferencia del resto de la industria.
Tip extra para tu entrevista: Cuando te respondan esta última pregunta, pon mucha atención a si mencionan su sistema de combate o la progresión real del mapa, ya que es ahí donde ACE Team ha intentado diferenciarse fuertemente de otros juegos del género que carecen de una narrativa sólida. ¡Mucho éxito con la nota!
