*Traducción y transcripción por Kobato.
Como parte de las actividades del pasado Shanghai International Film Festival, el director Denis Villeneuve ofreció una Charla Magistral de casi una hora de duración sobre su rodaje y finalización aún en ascuas de Dune. Desde Montreal, el cineasta canadiense conversó en cámara en una Master Class vía streaming, con la periodista Tanya Lapointe, además de autora de The Art and Soul of Blade Runner 2049 y The Art and Soul of Dune; acreditada como productora en IMDb de Dune‘ y, valga la anotación, pareja del director.
En NerdNews transcribimos y tradujimos está charla disponible en YouTube, para que puedas saber de primera fuente, en qué etapa va la realización de esta esperada superproducción.
Denis Villeneuve es considerado por críticos y aficionados como un temerario, y eso se reafirma con su ambicioso y complejo proyecto de adaptación de la novela Dune de Frank Herbert.
Sin embargo, lo que el grueso de ese público no siempre sabe es que Denis Villeneuve estaba destinado a trabajar en esta película desde que era un niño, cuando era un pequeño tremendamente asustado del mundo, que inventaba historias para lidiar con sus ansiedades. ( ) lidiaba con muchos miedos y le tenía mucho miedo al mundo. Y mientras me iba a dormir, la única forma en que podía dormir era comenzar a diseñar historias en mi mente y comenzar a crear mundos para ir cada noche dice el director, quién además nos cuenta sobre el proceso de filmación de este gran proyecto, de sus influencias, de su relación con los CGI, entre otras cosas muy interesantes que llenarán aquellas esquinas desconocidas de un talentoso realizador.
Estamos ahora en Montreal, y trabajas en Dune de forma remota como todos hasta ahora. ¿Cuál ha sido el impacto de la pandemia en tu proceso?
Así es, estoy trabajando en Dune ahora. La película estaba casi terminada y casi terminamos de filmar. Dune es en lo que estoy trabajando ahora y ha sido hecha de forma inusual; hicimos las tomas importantes y edité esa parte de la película. Planeaba volver a filmar otros elementos de la película después porque quería hacer algunos ajustes. Necesitaba tiempo y es un lujo que tuve ya que, en su momento, no sabía que habría una pandemia. Cuando el virus llegó a EEUU, estábamos por regresar a esos elementos así que el impacto fue en mi calendario y tendré que correr para terminar la película a tiempo. Nos permitieron volver a filmar esos elementos en unas semanas, pero se suponía que lo haríamos antes. Significó además que debimos finalizar algunos elementos de la película como la edición o efectos especiales estando en Montreal al tiempo que mi equipo está en Los Ángeles.
Puedo decir, como director que hay algunas cosas que se pueden hacer de forma remota gracias a la tecnología, como toda la supervisión del equipo de efectos especiales, que fue algo muy sencillo, y me sentí muy cómodo haciendo esto, pero editar, creo que la lección principal para mí es que pensé que podría ser sencillo hacerlo a la distancia, mis editores estaban trabajando virtualmente, a distancia, pero editar es como hacer música con alguien y necesitas estar con esa persona en la habitación. Hay algo importante en la interacción humana como la espontaneidad, la energía y eché de menos no estar en la misma habitación que mi editor.
Como artista, no estar en la misma habitación que mi editor es algo muy doloroso y eso es porque el editor al trabajar la película es como un psiquiatra porque lidia con mi ansiedad, mis ataques de pánico, mis miedos y mis alegrías. Creo que, en el futuro, en el caso de que algo así pase de nuevo, me aseguraré que mi editor esté cerca de mí. La edición es algo muy importante del proceso para mí, posiblemente la parte más importante. Es el momento en que reescribes la película de algunas maneras pues la filmación, la edición y la escritura es algo que mejora la historia. Porque, con la edición, hay algo en el hecho de que tienes todo el alfabeto delante de ti. Todas las palabras están definidas, tienes todas las imágenes y allí no tienes que luchar contra la luz del sol, o los vientos de nuevo, sobre el dolor de cabeza de un actor, es como allí bien, tienes todos los elementos y hay tanta creatividad. Es increíble cómo puedes transformar las cosas, cómo puedes crear un miedo, alegría, tensión, en el montaje. En la sala de edición es algo que… por eso estoy un poco traumatizado por trabajar lejos de mi editor.
También estás trabajando con el compositor Hans Zimmer y mencionó de la intimidad de la creatividad es algo muy importante porque también estás trabajando a distancia con él.
Es lo mismo con el compositor y el reflejo, es que estamos trabajando juntos y las películas también sufren. No es que no lo estemos, pero es verdad. Es como cuando escuchas música o a alguien cantando. Sientes el lenguaje corporal, sientes la energía de la persona que está a tu lado, lo entiendes. Hay cosas en las que no pueden mentir, hay cosas que hay algo uh que hay un um. No es sólo un proceso intelectual. Es la intuición. Es como una percepción, puedes sentir que hay cosas. El impacto de la película o el impacto de la música cuando estás en la misma habitación, por eso es tan importante para mí cuando la edición está tan avanzada y la película está casi terminada, editar las películas casi terminadas para mostrárselas a la gente a una audiencia real y sentarme con ellos. Es genial que aprendas tanto haciendo esto. Algo que no miente, ves la fuerza, ves el poder de la película. También ves las debilidades y tienes que ser humilde y es muy doloroso para el ego, pero por eso mismo, es necesario pasar por este proceso. Te dice muchas cosas y no puedes hacerlo de manera remota.
¿Pero ha resultado bien con los efectos especiales?
Sí. La cosa es que, una de las claves es porque estoy trabajando con un maestro: Paul Lambert (Blade Runner 2049) que tiene una sensibilidad muy similar y la cosa es que el VFX es un proceso. No es que no sea tanto editar como tocar música juntos. El VFX es más un proceso en el que respondes a algo que estás viendo y luego cuando das instrucciones y luego vuelve una o dos semanas después así que… Es realmente un proceso en el que es bueno tener una mente fresca. Es bueno tener una distancia porque necesitas esa distancia para tener una reacción espontánea. Así que fue un éxito.Necesitas el equipo adecuado pero fue bastante bien hasta ahora, diré que el trabajo que estamos haciendo en Dune ahora mismo.Tengo la mejor tripulación del mundo y estoy muy orgulloso. Es algo que me animó de una manera que tenemos uh, tuve reuniones con mi tripulación de VXF en una base diaria. Sí, tenemos esas reuniones, una hora de trabajo todos los días por internet.
Y es algo que he estado viendo en casa, compartiendo con ellos, las mismas imágenes, en las proyecciones profesionales y es un proceso que me ayudó a pasar por la pandemia viendo como las tomas están evolucionando viendo todo el trabajo que ha sido hecho por todas esas personas que están esparcidas un poco por todo el mundo, sabes. Porque todos esos artistas VFX estaban como en Vancouver o Los Ángeles, Montreal o algunas personas en Europa y en Asia; en todas partes. Así pude ver todos los esfuerzos humanos que, cada individuo del equipo hizo desde sus hogares, pero desde mi casa.
LA DUNE DE HERBERT
Vamos a sumergirnos en el mundo de Dune con la adaptación de la novela de 1965 escrita por Frank Herbert ¿cómo acabaste dirigiendo la película? ¿Y qué pensaste de la presión y el desafío que viene con este proyecto?
La verdad es que este libro llegó a mis manos cuando tenía 13 o 14 años y fue por coincidencia. Yo era un adolescente y recuerdo la primera vez que vi la portada del libro en la biblioteca. Y adoraba leer esos libros, siempre buscando nuevo material. Como era muy bueno en ciencias, comenzaba a sentirme maravillado por la ciencia-ficción y me sentí atraído por esa portada con ese hombre con esos ojos azules. Aún lo tengo. Es el libro original, y lo recuerdo. Recuerdo leer la contraportada y me golpeó, me sumergí en el libro y lo devoré. Me leí todos los libros de la saga, y este mundo su complejidad, su belleza, la riqueza de sus culturas, la forma en que describen todo contando la historia de un chico que dejaba este mundo, adaptándose a una nueva realidad teniendo la humildad de abrazar esta nueva cultura para ver su desarrollo y sobrevivir esos ambientes. Eso me conmovió mucho. Y también para un niño yo estaba como, pensé que era lo peor que el libro estaba diciendo acerca de la política, de la economía del mundo, están tratando con la explotación de los recursos naturales, destruyendo el medio ambiente. Y para mí era un libro muy complejo y poderoso que cuenta una historia universal. Es muy fuerte y aborda temas muy complejos que importan en los mismos tiempos.
Honestamente, se convirtió en mi libro favorito de la época. Me encantó profundamente. Me sentí totalmente enamorado y se quedó conmigo a través de los años y se quedó como una especie de… algo como un sueño. Me decía a mí mismo un día: Me encantaría llevar esto a la pantalla.Cuando empecé, y por supuesto en el momento en que empecé hacer películas, estaba en Canadá con presupuestos más pequeños, la ciencia ficción estaba fuera de mi alcance. Pero cuando aterricé en Hollywood, empecé a hacer películas con mayores presupuestos y la gente no dejaba de preguntarme cuál sería el proyecto de sus sueños. ¿Qué te gustaría hacer? Y yo seguía diciendo que me encantaría hacer ciencia-ficción y mi objetivo era hacer Dune y por casualidad Mary Parent y Kell Boiter de Legendary, consiguieron los derechos y me llamaron. Probablemente fue el encuentro más corto que he tenido en mi vida. Dijimos hagámoslo. Es como si desde el principio sintiera que teníamos que compartir la misma sensibilidad sobre el libro y lo que debería ser la historia. Fue una colaboración muy estrecha y este proyecto ha sido el mayor reto de mi vida.
¿Tuvo influencia en otras películas que has hecho a lo largo del tiempo?
Diré que aumentó el deseo de estar en contacto con la infinidad del desierto. La forma en que Paul (Atreides), hay algo en el desierto donde el impacto del vacío en el paisaje, el impacto del silencio que trae, se convierte más en un viaje interno, se convierte más en un viaje subconsciente, por lo que significó para el personaje, ir a lo profundo del desierto, y nos vamos a adentrar más en él. Eso es algo que está en el libro y a través del libro, lo entendí. El impacto del paisaje en el alma humana y lo intenté en mi anterior trabajo, mi primera película es sobre un hombre y una mujer que se enamoran en medio del desierto o que, de hecho, no se enamoran en medio del desierto. No es una coincidencia. Es todo lo que está relacionado con el deseo de ver el impacto del paisaje en los humanos, la emoción que la naturaleza provoca en nosotros y creo que en mi primera película hay una duna en el mar, en una película que rodé en Jordania, mi primer largometraje, una adaptación de La mujer que cantaba, obra de teatro escrita por Wajdi Mouawad. Es una película que abarca un poco del desierto y mientras filmaba Incendies en Jordania, lo recuerdo porque había explorado el lugar. Incendies, es una película que se desarrolla en una especie de movimiento en un extraño país de Oriente Medio, un país que no existe, pero que intenta representar lo que debería ser, el Líbano en un cierto periodo de la historia. Al pasar por Jordania, paseé por todo el lugar, y descubrí Jordania, y mientras veía el desierto por allí, recuerdo que me dije que posiblemente no era un buen lugar para hacer Incendies, pero a la vez, que sería insanamente hermoso para Dune. Y un día, si alguna vez hago Dune, volveré aquí y lo hice…así que, Dune ha estado presente, de alguna manera, en mi trabajo desde hace mucho tiempo.
EL CAST
Hablemos del proceso de casting y el trabajo con los actores ¿Cómo lo haces? El proceso de casting, de la calidad particular que buscas en un actor y si pudieras usar Dune como ejemplo, pero también otras películas
El casting es algo muy estresante para mí, pero a la vez muy emocionante. Hay mucha tensión porque necesitas encarnar un personaje que le dé vida y palabras a un personaje, más importante, que para encontrar musas necesitas encontrar personas que desencadenen las ideas dentro de ti y personas que desencadenen tu creatividad. No fue un proceso fácil para Dune. En realidad fue un proceso largo, pero al mismo tiempo muy interesante porque me encanta que la mayoría de mis primeras elecciones estuvieran disponibles y listas para saltar al proyecto. Debido a la naturaleza del proyecto por Dune, sabes que es una saga como una especie de leyenda. Y la gente estaba tan convencida de que no era difícil convencer a la gente para que se subiera a bordo.
Timothée Chalamet fue mi primera elección al principio. Sólo había un Paul Atreides ahora mismo para mí y había un nombre en la lista.
Conocí a Thimothée y ambos acordamos espontáneamente que trabajaríamos juntos. No fue difícil convencerlo, por varias razones: primero, es un actor fenomenal, tiene mucha profundidad, alguien muy maduro para su edad, porque Paul Atreides es toda un alma en un cuerpo joven y lo necesitaba. Timothée como que en primer lugar, se ve mucho más joven de lo que es. A veces miro en la cámara y se ve como de 15 años de edad. Es muy impresionante que de joven se vea hasta los 23 años o algo así. Eso fue muy útil porque tenía en los ojos algo más viejo y ya… habrá alegría por su edad. El contraste es muy importante y también tiene características que me recuerdan a las estrellas de cine de la vieja escuela de Hollywood. Es una verdadera estrella de cine, tiene ese carisma loco, si pones a Thimothée frente a una cámara, es una explosión, la cámara lo agarra con facilidad, necesitaba ese carisma, porque Paul, en un principio, es un hombre joven y se elevará para convertirse en un líder, en un portador. Sí, yo necesitaba alguien que tuviera el carisma de un líder y a la vez, la capacidad de ser inesperado: que sabe algo y actuar como que no lo sabe, pero a la vez ser una estrella de rock. Necesitaba a alguien capaz de interpretar las distintas capas que posee Paul.
Podría hablar de cada uno de los actores, pero tardaría unas tres horas en hacerlo. Trataré de hablar de algunos más.
Hubo muchos actores como Jason Momoa que fue elegido por una razón, porque quiero decir, Jason tiene una muy buena relación con la aventura y posee una elegancia en la pantalla y al mismo tiempo tiene esa fantástica sonrisa y ese loco carisma en la cámara que es como un bailarín de ballet cuando lucha, por lo que retrató a uno de los mejores luchadores de la galaxia, Así que necesitaba ese tipo de elegancia de caballero y de bravuconería y sentido del humor. Jason fue el héroe perfecto para la oportunidad. A la hora de trabajar con Josh Brolin, él es un actor con el que he trabajado en el pasado y quería volver a trabajar con él.Le quiero como actor y como poeta e interpreta a Gurnley Halleck, que es un luchador y un poeta gruñón. Y aunque su personaje sea gruñón será un poco crudo, hay algo que necesitaba que entendamos. Es el mejor amigo de Paul y necesitaba ese carisma y quería trabajar con Josh de nuevo porque es fenomenal.
También quería trabajar con Oscar Isaac, porque encaja totalmente en la descripción del Duque Leto (Atreides) y es uno de los mejores actores que trabajan hoy en día, así que estaba deseando trabajar con él. Está Stephen Anderson que interpreta a un ordenador humano. En Dune no hay más ordenadores, los humanos están decididos a dejar de lado los ordenadores y en su lugar trabajar con sus cerebros, lo que creo que deberíamos hacer. La cosa es que yo quería a un actor que tuviera mucha inteligencia en los ojos y que al mismo tiempo fuera como un osito de peluche quería, la espontaneidad con la que amamos a Stephen (McKinle), queremos abrazarlo cuando lo vemos en pantalla.
Una actriz que, elegí espontáneamente de inmediato después de Timothée, fue Rebecca Ferguson, por muchas razones. Es una artista increíble Necesitaba una actriz que fuera capaz de retratar las diferentes capas de un personaje tan complejo para interpretar, como es la Dama Jessica (Integrante de la Orden Bene Gesserit, concubina de Leto Atreides).
Con Charlotte Rampling quise trabajar por mucho tiempo, y lo cual llega algo legendario para mí, fue trabajar con Stellan Skarsgård, uno de mis actores favoritos. David Dastmalchian es un viejo amigo mío y quiero que participe en todas mis películas porque lo amo profundamente y su forma de crear personajes.
Con Dave Bautista, es lo mismo. Trabajé con él en ‘Blade Runner 2049’ y no pensé en nadie más para interpretar a Rabban la Bestia y Dave es el humano más dulce de la tierra, pero es tan aterrador que pensé que sería perfecto para el papel, es un actor que me conmueve profundamente. Con Chang Chen es un actor que sigo desde Wong kar-wai en los 90 y siempre me ha conmovido profundamente por su naturalismo y es uno de los mejores actores de hoy en día.
¿Cómo fue trabajar con él? Y con los actores en general. ¿Cómo se dan las notas? ¿Cómo los diriges una vez que estás en el set?
Hay dos cosas primero. La preparación es muy importante, todo el trabajo intelectual que tengo que hacer antes del rodaje.
Me encanta pensar que, en un mundo perfecto, asegurarme con la idea de que todo está claro y los diálogos y las escenas también. Desde un punto de vista intelectual, todas esas discusiones,se deben preparar, así que, en como estoy haciendo, respecto a la preparación de la película: tengo reuniones con los actores,hablo con ellos acerca de los personajes la lógica y hacer cambios.Y no le tengo miedo a hacer los cambios.
Si creo que un actor tiene una mejor idea en la preparación y sobre el flujo de diálogos, los diálogos, muy a menudo las cosas son y es normal porque tienes que transmitir estas ideas en una pantalla en una página, pero cuando ves a un actor, y miras a sus ojos y sólo en sus ojos, a veces las cosas se pueden transmitir de una manera nueva. Así que es un proceso natural que hago con los actores, cuando estos son toda la parte intelectual se hace cuando estoy en el set, trato de centrarme realmente en la visceralidad de la escena sólo siendo las emociones y dirigiéndose a través de su camino emocional.
Y trato de no ser demasiado cerebral porque siento que está en el camino de las emociones y siento que al final del día estamos viendo a un ser humano que evoluciona a través de una escena, y el impacto de esa escena en este humano que la mayoría de las veces, están ahí desde un punto de vista personal, las ideas están ahí porque han sido instaladas en la escena por el actor. Mi manera de trabajar es que trato de dar al actor tanto como el espacio es posible.
Me gusta asegurarme de trabajar en lugares reales, tanto como sea posible. No es que no prefiera el CGI, sólo creo firmemente que, el escenario debe tener un impacto en el proceso creativo de los actores. Qué sepan que hay una puerta allí, que hay un sofá, el color de la habitación, la luz interactuando con la luz. Si hay plantas, son todas las cosas que desencadenan las ideas en la imaginación. Creará una tensión dentro de él, creará presión o lo contrario de la libertad, entonces estoy allí para observar,y cuando estoy en el set, escuchar las ideas desde un principio. Necesito ser un buen oyente para escuchar al actor para ver cuál es su intuición, a veces tienen muy malas ideas y yo simplemente las descarto y a veces llegan mejores ideas que las mías. Y luego trato de escuchar y tiendo a ver que es un equilibrio que estoy tratando de alcanzar. Algunos actores o actrices también tienen mejor intuición. Es normal… Es un proceso. Es una inspiración que no puedes, no es la ciencia. Es como algo que debes ser sensible y pensar que un buen director es alguien que sabe escuchar bien.
Creo que cuanto más dirijo a los actores, más siento que, hay que dejar una ventana de libertad, que tienes que permitir ese espacio, porque ahí es donde a veces hay una idea muy poética de que pueden llegar al día y que honestamente, creo firmemente en eso. Sí, así que no hablo necesariamente de improvisación, sino que hablo de espacio para crear.
INFLUENCIAS
Si repasamos tu carrera en un sentido más general, ¿hubo algún director que marcó un rol vital en ti como cineasta? ¿Estas películas han sido orientadas desde ti mismo? ¿Hay películas que han influenciado tanto tu vida, que las has traído aquí?
Hay una docena de cineastas que me impactaron. Muchos. Y es como que cambió el curso de mi vida. Uno de los primeros cineastas que descubrí y que aún hoy tiene un impacto en mí es Steven Spielberg.
Descubrí por qué, porque yo era de un pequeño pueblo donde la mayoría de las películas que llegaban a la pantalla grande eran películas americanas, y había algo diferente en ciertas películas y me di cuenta de que había un nombre adjunto a ellas. Ese nombre significaba que esta película tendría cierta calidad, que tendría cierta sensibilidad, y que esa persona tenía un trabajo y ese trabajo era ser director, y su nombre era Steven Spielberg.
Y cuando me di cuenta de que empecé a ver, el ‘making of’ y a entender la fuerza del poder de ese trabajo, y a través de Spielberg, una de mis primeras películas favoritas fue Encuentro cercano del tercer tipo. Y en esta película, Spielberg tenía el personaje que fue retratado por François Truffaut, que es un director francés. Descubrí una nueva ola francesa a través de los extraterrestres… Quiero decir, Encuentro cercano del tercer tipo es una película sobre alienígenas y acabo de descubrir a ese director francés que fue parte del movimiento cinematográfico más importante de la historia del cine: La Nueva Ola Francesa.
Descubrí a François Truffaut, a Jean-Luc Goddard. En las películas de Truffaut había una sensibilidad, este amor por los seres humanos. Hay algo sobre el amor en las películas de François Truffaut. Es un director que para mí es alguien que tiene una especie de empatía que amo profundamente.
Y de Spielberg, por supuesto, creo que aún hoy es el mejor director vivo de la industria cinematográfica, es un genio; cómo puede diseñar una escena y crear una escena con actores, y el trabajo de cámara es tan inteligente e impresionante. Todavía hoy reviso sus películas muy a menudo. Es muy impresionante. Luego de François Truffaut descubrí a Godard, que es un director que es todo inteligencia, juguetón, provocación, y el deseo de provocar.
Era un hombre joven, quería ser arrogante, así que me sentía interpretado con su cine. Descubrí muchos directores a través del tiempo, pero los otros dos que me impactaron fueron Stanley Kubrick por razones obvias. Cuando descubrí su cine, un nivel de precisión, pureza y equilibrio entre emociones e inteligencia, la poesía cinematográfica de Kubrick está en algún lugar del cielo.
Y el otro, es Ingmar Bergman. Él para mí fue un masivo choque estético. Bergman por la forma en que fue capaz de acercarse al alma humana, la forma en que fue capaz de llegar a lo profundo de la conciencia humana, y su honestidad sobre la humanidad.
Y hay muchos otros como Ridley Scott, para mí, ‘Blade Runner’ fue como un gran y masivo choque estético, y creo que en francés llamamos plasticista a alguien que es capaz de crear el mundo visual. Creo que Scott con Kubrick es probablemente los mejores,están de pie en otra galaxia, para mí es realmente muy fuerte.
También hay toneladas de tipos contemporáneos que admiro profundamente en este momento. No hablo sólo de directores franceses como Jacques Audiard, uno de los mejores directores de hoy, también del griego, Yorgos Lanthimos.
Christopher Nolan, creo que es alguien que está fuera de alcance, alguien que siento que es capaz de hacer cosas que pocos directores son capaces de hacer, de trabajar a nivel de tamaño de los proyectos y capaz de mantener su identidad viva. Soy probablemente el mayor, mayor fan de Christopher Nolan en el planeta en este momento.
Realmente hay muchos directores, pero hay uno que cuando hablo con una cámara siempre está conmigo; dos directores de hecho, sus nombres son: Pierre Perrault y Michel Brault. Son directores franco-canadienses de Quebec, directores de documentales.
Hicieron documentales en los años 60 y 70 en Quebec que me impactaron mucho. La gente verá sus películas y dirá que no tienen nada que ver con lo que hago. Es verdad, estoy muy, muy lejos de ellos, pero todavía hoy, siento humildad en la relación con la naturaleza, una voluntad de abrazarla, y de intentar sacar poesía de ella, y hay una sensibilidad en su película con la que sigo intentando mantenerme en contacto que todavía, hoy en día, trabajando en Hollywood, diré que Pierre y Michel, todavía están cerca de mí cuando trabajo, incluso si sé que odiarían lo que digo ahora, porque no les gustaba nada el cine de Hollywood. Odiaban Hollywood. No creo que les gustara mi película, pero los amo profundamente y tuvieron una gran influencia en mí.
¿Recuerdas la primera vez que viste una imagen de una película que quisieras hacer? ¿Cuándo nació el cine para ti?
Sí, pero antes de decirlo, muy a menudo la gente me pregunta cuáles son los cineastas que me han impactado mucho y siempre olvido la verdadera respuesta porque los cineastas me impactan profundamente. Nombraré dos: André Turpin, era joven en ese momento, joven director de fotografía, empecé a hacer películas con André, y recuerdo que su nivel de precisión y la forma en que se aproximaba a la realidad tuvieron un gran impacto en mí.
Y Roger Deakins. Cuando hablo de cineastas y directores necesito hablar también de Deakins porque es un artista muy conocido por su forma de ser un maestro de la luz. Pero para mí es más que eso.
Sí, es el mejor con la luz y la cámara. Pero también es un loco narrador de historias. Hice tres películas con Roger y a veces la gente me pregunta por qué. Y la verdad, estar con Roger es puro placer narcisista. Me encanta trabajar con Roger porque cada toma es una lección para mí. Compartimos una sensibilidad extrañamente similar. Digo extrañamente porque para mí, él es un maestro, como una especie de Dios.
Sigo pensando que aunque es un amigo cercano, lo admiro profundamente. Tenemos algo similar en la forma en que nos acercamos a la realidad. Es un proceso muy fácil entre nosotros para hacer el trabajo de cámara y acercarnos a los relámpagos y las cosas.Y al mismo tiempo estoy trabajando con un maestro, así que tengo el profundo placer de estar en la escuela aprendiendo, y por eso espero tener la oportunidad de trabajar con él de nuevo porque siento que tengo muchas cosas que aprender sobre el cine, y trabajar con Roger es el más grande privilegio que he tenido en mi vida.